ene 26 2011

¿Cómo hacer un videojuego?.
Primer paso: La Idea y su desarrollo

El primer paso es lógico tener una idea y a ser posible una gran idea, de lo que realmente queremos hacer. Concebir como será el videojuego: el genero, la capacidad de diversión al jugarlo y la realización de los bocetos de los personajes que participarán en él.

 
Todos los juegos empiezan con una idea.

El lugar de donde se originana estas ideas puede ser rastreado de varias fuentes:

Un concepto original presentado por un empleado.

Un concepto original cogido por la compañía de alguien externo.

Una secuela de un juego existente.

Una juego derivado de algún personaje de un juego popular ya consagrado. Lo que se suele llamar un spin off.

Un juego basado en un personaje o historia, que pueden ser sacados del cine, la televisión, comics, etc.

Una simulación de otro juego popular que existe en la vida real, como puede ser un juego de cartas, un deporte como el baloncesto o el golf, etc.

Un juego enfocado a un público determinado, que puede ser orientado a su lugar de origen, cultura, etc.

La simulación de un hecho que ha ocurrido en la vida real.

Un juego diseñado para aprovecharse de una plataforma especifica de juego, como puede ser el propio Internet o un sistema creado específicamente para jugar.

Segundo paso: El Guión

Los guionistas son los encargados de crear el concepto del videojuego en sí mismo y, por tanto, es sobre ellos sobre los que recae una de las tareas más complicadas. Sagas como la exitosa Final Fantasy no habrían llegado nunca a ser famosas si no fuera porqué además de contar con grafistas y músicos de primera línea, cuentan con un equipo de guionistas del más alto nivel.

El guionista se encarga de decir que va a pasar a lo largo del juego, imagina la importancia que tiene eso, debe dominar las técnicas narrativas para poder transmitir y comunicar al jugador lo mejor siempre en cada momento pero, evidentemente, aunque esas técnicas sin comunes a todas las artes de componente narrativo (literatura, cine, teatro...), no hay que perder de vista que en esta caso deben estar ante todo al servicio de la jugabilidad.

Tercer paso: La programación.

La programación es el pilar central sobre el que se sustenta el juego y depende de ella el hecho de que podamos hacer todo aquello que hemos imaginado, con lo cual se convierte de forma irremediable en el contexto al que se han de adaptar tanto gráficos como música o diseño.

Así pues, si hacemos por ejemplo un juego en 3D con un engine que puede soportar un número bastante limitado de polígonos, estaremos obligados a modelar los personajes con pocos polígonos y centrar el esfuerzo de los grafistas en el proceso de texturización.

Lo cierto es que podríamos extendernos muchísimo diferenciando entre la programación 2D y la 3D y repasar las distintas técnicas usadas para mejorar el rendimiento de un engine o la fiabilidad de la IA del juego, pero eso equivaldría a tener que definir también un gran número de conceptos como Clipping, DirectX o waypoints, alejándonos del objetivo principal que no es otro que mostrar una visión general del proceso que se sigue a la hora de crear un videojuego.

Así pues, centrándonos por ejemplo en el lenguaje de programación más adecuado para hacer un videojuego, sírvanos de orientación Visual C ++, cuyas librerías para windows más famosas sean probablemente las DirectX, que todo usuario conoce debido a la insistente pregunta que hacen la inmensa mayoría de programas una vez instalados “¿Desea instalar DirectX?”.

Un videojuego, al igual que cualquier otro producto destinado a ser comercializado, tiene que tener en cuenta el publico al que va dirigido y adaptarse tanto a sus necesidades como a sus gustos, con lo cual un buen conocimiento del mercado de los videojuegos actual y de la historia del mismo es algo muy importante a la hora de abordar el proceso creativo.
La mayoría de aficionados a los videojuegos se encuentran entre los 16 y 35 años aproximadamente, pero la comunidad de jugadores es inmensa y hay que tener en cuenta que, dependiendo de como enfoquemos el producto, este irá orientado a un público más o menos amplio.

El proceso comienza con una reunión de todo el equipo de desarrollo, para que todo el mundo tenga la oportunidad de aportar sus ideas o sugerencias al proyecto. A partir de aquí el equipo de Guión trabaja por conseguir un borrador en el que queden plasmados cuales serán los objetivos en el juego, las partes en las que se dividirá, el contexto en el que se desarrollará la acción, y cuales y cómo serán los principales personajes del juego.

Mientras la programación va avanzando, comienza el proceso de grabación de todas las frases del juego. El Guionista supervisará todo el proceso para que las frases vayan en su correspondiente contexto. Finalizado este proceso, al equipo de guión solo le queda ir comprobando que el juego se desarrolla cómo estaba escrito, mientras comienza a idear el siguiente proyecto “La cadena no debe pararse”.

Si uno se pregunta qué es lo que es necesario para ser un buen programador:
Para ser un buen programador son necesarias ciertas aptitudes tales como dedicación, concentración, conocimientos de la materia, y muchas ganas de trabajar en el proyecto que estemos realizando. Conseguir desarrollar estas aptitudes hasta convertirse en un buen programador depende de el gusto que tenga uno por la programación y las horas que haya dedicado a aprender la materia. El resto... llameémoslas “aptitudes especiales del chaval” quizás te sirvan para llegar a ser un gurú internacionalmente conocido. Pero, ¿a quien le importa?. Si algo importa es que el resultado sea satisfactorio (para uno mismo principalmente), y para conseguir eso no hace falta más que amor por nuestro trabajo”.

¿Cómo programar tu propio Videojuego?

 

RPG MAKER (Rol) / Gratuito

 

 Como su nombre indica está orientado a la creación de juegos de rol también de un estilo muy clásico como podría ser “Zelda” o los primeros “Final Fantasy”. Así pues, tampoco ofrece demasiadas posibilidades comerciales.

Para obtener el programa y más información, entren a: http://www.hellsoft.net/HR/.

 

FLASH (Juegos flash) / Gratuito o Comercial.

DARK BASIC (3D) / Comercial.

La mayoría de personas que están haciendo uso de este programa están muy satisfechos de las prestaciones que ofrece (iluminación en tiempo real, música 3D, Force Feedback, etc) y las únicas desventajas que tiene el producto son que no puede mover una cantidad muy elevada de polígonos y que a veces resulta algo lento sobretodo manejando escenarios en 2D.

 

Partiendo del ya citado boceto, el primer paso es hacer un modelo en 3D del escenario a grandes rasgos con la finalidad de poder ver claramente las proporciones de cada elemento (en el caso de los exteriores normalmente cada grafista realiza una parte del escenario teniendo en cuenta que luego todas esas partes deberán encajar entre si en cuanto a luz, colores y estilo).

 

Asimismo, dejando el plano puramente comercial para poder ofrecer algo más de información a la gente que está interesada en desarrollar un juego a a nivel amateur, decir que lo expuesto arriba habla de música que a la hora de ser incluida en el juego se hace casi siempre en formato Mp3, Wav o similares, aunque también existen otros formatos de música interesantes como los MIDI o los Módulos.

No obstante, el testeo más incisivo en la mayoría de ocasiones lo lleva a cabo la propia distribuidora, que cuenta con personal especializado en dicha actividad. En la mayoría de juegos online también se opta por hacer un testeo público entre un grupo de personas dispuesta a colaborar en dicha fase y a las cuales se les envía una copia beta del programa.

 

Según el juego llega a su conclusión,

Una vez que el juego está terminado, una versión alfa es enviada a unos comprobadores de juegos designados para tal fin. La versión preliminar es un primer pase para encontrar los posibles fallos en el juego. Los problemas son identificados y el juego es de nuevo publicado de nuevo en una versión beta. Esta versión beta es verificada de forma exhaustiva para encontrar otros posibles fallos y más maneras de optimizar el juego. Después de solucionar cualquier problema en esta versión, el candidato final es publicado.

entra en la fase de la post-producción.

Esta fase tiene varias partes:

•Versiones del juego.

•Comprobación del producto.

•Una revisión ESRB.

•Promoción y marketing.

•Distribución.

No todas las distribuidoras trabajan del mismo modo, ya que hay desde las que solo se dedican a hacer llegar los juegos al usuario final hasta las que se encargan de subvencionar económicamente el proyecto que tiene entre manos una determinada desarrolladora para luego encargarse de su distribución.

Respecto a los efectos de sonidos estos pueden proceder de fuentes muy diversas: pueden ser “fabricados” a medida por la misma compañia, pueden ser samples, grabaciones de la calle,.... . La imaginación es el único límite.

Ya tenemos el videojuego, ahora a venderlo.

Hablar del proceso en sí de distribución de un videojuego es en su mayoría como hablar del proceso de distribución de cualquier otro producto, así que lo que vamos a hacer es explicar algunas de las funciones que llevan a cabo las distribuidoras de videojuegos.

Principalmente se encargan de llevar a cabo el testeo y, si se trata de juegos extranjeros, es necesario el proceso de localización de un juego o lo que es lo mismo traducir tanto el manual como los textos y las voces a la lengua del país en el que van a ser distribuidos. Claro está que esa es la teoría, ya que muchos juegos llegan a nuestro país y las distribuidoras no se toman la molestia de traducirlos o lo hacen tan solo parcialmente dejando las voces como en la versión original, o incluso traduciendo únicamente el manual.

Por lo que respecta al proceso de testeo, tiene una primera fase no reconocida que es la que hacen los propios programadores y componentes del equipo de desarrollo, los cuales se cercioran de que el juego funciona y de que no da errores de ningún tiempo.
En el plano gráfico también suele ser bastante útil la presencia de un dibujante o diseñador de personajes y/o escenarios (conocido también como bocetista). Su papel es el de plasmar en un trozo de papel todo aquello que ha sido imaginado por los guionistas-diseñadores o por ellos mismos, sirviendo de puente entre las ideas que tiene en mente el diseñador del juego y su definitiva puesta en escena. No obstante, también hay que decir que en muchas empresas no existe esta figura o solo utilizan la ayuda de este tipo de profesional de manera temporal, instruyendo a sus grafistas paulatinamente hasta el punto en que puedan ellos mismos hacer todos los fondos y/o escenarios partiendo de cero.

 Quinto paso: Música y efectos de sonido.

La música es, como no podría ser de otra manera, una de las partes más importantes del juego, ya que es aquella que mantendrá ocupado uno de nuestros sentidos aumentando o disminuyendo los sentimientos que refleje la escena. El encargado del apartado sonoro se dedica en exclusiva a la preparación de las composiciones musicales y los efectos de sonido del proyecto.

Dentro de lo que es la composición, lo que se hace es plantear con el jefe de proyecto la idea del juego y, después de varias conversaciones sobre el guión, la temática en general, etc. se plantea la línea a seguir respecto a las ideas musicales.

En cuando a la elaboración de las músicas en sí, se empieza realizando una idea básica de las mismas para su posterior elaboración, arreglos y orquestación. Normalmente, las músicas suelen ser pequeñas ideas musicales que reflejen momentos culminantes del juego como una batalla, un momento de tensión, etc..

Un dato importante en el proceso es el tipo de música, tanto el género, como la función que desempeñará. Si haces una canción para un combate, no puedes crear una “Gran Melodía” porque puedes tardar 30 minutos en terminar con el bicho, y probablemente te agobiará. Vas a centrarte más en el ritmo, por ejemplo, para conseguir un efecto más hipnótico. Pero si haces un tema para los menús, los créditos, etc. , sí puedes centrarte más en la estructura, y en buscar una melodía que aparecerá a lo largo de la historia que cuentas.

Asimismo otras muchas empresas encargan la tarea de diseño a los propios grafistas, los cuales diseñan un escenario, las acciones y sucesos que tendrán lugar en el mismo y acaban finalmente modelándolo a su gusto.

Está claro entonces que no se puede fijar un modo de trabajo universal ni en este apartado ni tampoco en ninguno de los demás, ya que dependiendo de la compañía se harán de una forma o de otra.

A modo de apunte hacer referencia a las 2D que, si bien no están demasiado a la orden del día, son aún usadas para algunos juegos tales como algunas aventuras gráficas que pretenden dar un aire de dibujo clásico a sus creaciones.

Este tipo de gráficos se acostumbran a dibujar sobre el papel para luego escanear y pintar directamente con programas como pueda ser Photoshop.

 

El paso siguiente es el modelado en alta poligonalización del escenario. Uno de los factores mas importantes a tener en cuenta es la exactitud conseguida respecto al boceto o fotografía de la cual hayamos partido, siendo asimismo importante vigilar que nuestra parte del escenario encaje perfectamente con la escala de los demás elementos del mapa completo. Una vez modelado iluminamos el escenario con la luz definida para todo el mapa.

Por algo menos de 60 Euros podemos encontrar esta utilidad destinada, entre otras cosas, a la creación de videojuegos principalmente en 3D. Se trata de un salto cualitativo importante ya que podemos hacer juegos bastante complejos que incluso podrían estar destinados a ser comercializados. No obstante, está claro que no puede tener la flexibilidad de un engine propio.

Tienes la posibilidad de crear juegos en flash, puedes hacerlo con la aplicacion Adobe flash professional (comercial) u otras aplicaciones gratuitas que son faciles de encontrar en la red, con la que seras capaz de crear aplicaciones multimedia sin necesitad de programar (incluye la poibilidad de crear un videojuego). Si quieres ir a lo mas avanzado en Flash puedes aprender el lenguaje de programación ActionScript con el que puedes programar con detalle estas aplicaciones y llevar la creación de videojuegos a fronteras mas lejanas.Con flash puedes crear juegos arcade en 2D ademas de la posibilidad de crear aplicaciones para la web o video.

Las ventajas que tiene es que es bastante fácil de manejar y tiene muchos comandos y menús que facilitan enormemente nuestra labor. Asimismo, la página web de sus creadores está repleta de extras como personajes, escenarios, etc..... cosas que nos puede ser muy útiles.

Como desventajas tiene el hecho de que el sistema de batalla por defecto es algo decepcionante y un alguna que otra limitación.

No obstante, para no orientar única y exclusivamente a la creación de videojuegos a nivel profesional, hablaremos también de la existencia de multitud de programas orientados al desarrollo de videojuegos de todo tipo, desde RPG’s hasta increíbles arcades 3D pasando por clásicas aventuras gráficas.

Aquí nos encontraríamos con la necesidad de diferenciar entre herramientas con las cuales se puede hacer un juego con una limitada pero existente posibilidad de ser distribuidos a nivel profesional y aquellas que están solo como primer paso para llevar a cabo un juego a nivel amateur. Este segundo tipo de herramientas acostumbran a estar orientadas a un género específico y en esta ocasión hablaremos tan solo de un par de ellas a modo de ejemplos, aunque en la actualidad existen muchas herramientas similares destinadas al mismo fin.

 

Una vez que se tiene bien claro qué hilo argumental va a ir desarrollando el juego, se empieza a pensar en los obstáculos que encontrará el protagonista para alcanzar el objetivo final. Aquí se debe tener muy claro a qué tipo de público estamos dirigiendo el juego, pues obviamente un “puzzle” puede ser muy complicado para un chaval de 10 años y sin embargo ser facilísimo para uno de 14, por lo que hay que cuidar mucho la curva de dificultad.

Una vez que se tiene un Diseño Global de la aventura, en el que se han marcado todos los objetivos y obstáculos, se han definido a todos los personajes y lugares en los que éstos se moverán, es cuando se pasa a fragmentar ese diseño en partes más pequeñas: escenarios, fases,.... .

Mientras el equipo de Guión escribe el Diseño Final, va recibiendo los bocetos y pre-bocetos del equipo de diseño gráfico, para que sean revisados y se vayan aplicando las modificaciones necesarias antes de pasar al proceso de digitalización.

Todo lo que se va escribiendo, es revisado por el Jefe de Proyecto, que aporta sus ideas, y sugiere cambios si son necesarios.

Es importante que todo lo que se vaya escribiendo sea “realizable”. Por hacer, hoy en día es prácticamente posible hacerlo todo, pero los medios, y sobre todo el tiempo, son limitados. Hay que saber enfocar una escena para que el resultado sea el mejor posible, sin que requiera un tiempo de desarrollo excesivo.

Cuando se termina el Diseño Global del juego, se hace una revisión exhaustiva para que nada quede al azar y todos los sucesos queden controlados.

El equipo de programación empezará a programar, y el guionista deberá estar ahí para solucionar todas las dudas que se planteen. Hay ocasiones, en las que algo que has escrito y que parecía muy bueno, no resulta tan atractivo cuando lo juegas, por lo que hay que realizar cambios. Estos tipos de cambios deben ser mínimos, pues pueden afectar de manera considerable al tiempo de desarrollo, y no digamos ya, si encima esos cambios implican realizar otros más, en varias escenas del juego.

También es muy importante el tratamiento que se dé al mismo. Podemos coger una historia típica de caballeros, orcos y magia y reinventarla de manera que se convierta en algo único y original, o podemos también coger una idea extremadamente original y adaptarla para convertirla en algo más cercano a los jugadores.

Del trabajo de los guionistas y diseñadores depende que un Shoot´em Up sea definido por la prensa como “un arcade en primera persona más que sumar a la interminable legión que nos vienen abordando últimamente” o como “un nuevo e interesante arcade en primera persona que viene a refrescar el monótono panorama de los shoot´em Up con una nueva e interesante visión de los mismos”.


Mensaje Privado
16971 Visitas


FavoriteLoadingAñadir a favoritos


Categoria: Tutoriales y Ayuda

RSS Seguir Feed RSS Comentarios | Temas de Tomirauch554®

Comentarios

  • interesante...lastima que todo lo uqe este escrito hay sean broma no sirve eso n.n xD

    Name game project: colossos
    engines: unity 3D + sdk unreal + sdk cry engine + havok + blender + (proximamente sdk id tech)
    genero: accion + rol + horror + gore + +18
    imagenes: 5 caps wallpaper del projecto
    finalizacion: algun dia es hoby xD

  • buuuuuuuuuuu!!!!! copy and paste!!! rojaaaaaaaaaaa bueno ahora es “X”

  • gracias por la informacion

  • Buen aporte !

  • Y por dios ordenarlo... que esta desordenado.

  • el manual este es lo mejoooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooor:)

  • Wow... :roll:

  • ahhh!!!!!!

    Buen manual, veo k te as currado en este post....

    por mi parte, para las personas k quieran hacer u videogame interactivo y todo lo power!!!!, pasense por aky

    grax por este aporte men.

  • @breidyisaias: Como el ke hizo el post se merece ser nombrado por lo menos,es bueno reconocer algo hecho por otro usuario, no tomarlo como propio, a nadie le gustaria eso...

  • orale

  • se me olvido

  • sea como sea hiso algo k merese una flechaaa

  • we... osea fue un copy?
    no voto

  • ..

  • Pon los derechos del auotr por lo menos!!!

  • INTERESANTE........
    BAAAAAAAAAAAIIIIIIIIIIIII!!!!!!!!!!!!!!!
    =) .................

  • @alex666: piensa en los derechos de autor no pone ni la fuente deberian eliminarle el post por ladron y se gana todos los creditos

  • no importa que se copy past lo importante es que lo agrego esta maravillosa pagina!

  • muy bueno aprendi mucho hoy

  • Muy bueno

  • @artelaya: y mas encima es copy y paste por dios -.-

  • el titulo deberia decir Requerimientos para crear un juego no como hacerlo ya que no explicas como hacer el juego ni nada solo pones lo que hace falta

  • ahora no lo leo porque me voy a dormir, empeze a leer la primera parte y me gusto asi que dsp me doy una vuelta, saludos y gracias !

  • esto me parece conocido

  • @►►Megalogo◄◄: Jajaj, con el paint dice, que capo loco ^^

  • yo quiero crear un juego asi tipo c&c tiberian sun, me refiero a los graficos y a el genero de estrategia, ¿me podrias aconsejar alguno? tambien kiero saber si se rekiere de buena makina para crear games segun sus graficos... contestame x MP please ahi te va mi verde yo dentro de 4 años empiezo a studiar programacion informatica y mecanica de la pc esto me da ganas de que el tiempo pase pero la vida es corta y hay q disfrutarla saludos!

  • muy bueno! al leer todo esto me da una ganas de crear un juego :D :D :D

  • Excelente aporte yo de a poquito estoy creando mi idea la cual es un shoter 2d visto de perspectiva aerea con un programa llamado Scirra Construct, es muy basico pero es facil de manejar

  • NOOO!!! Que va men nunca podre hacer un videojuego y alguien me diga que no es mentira, tan dificil que es hacer los graficos la historia, no men que va nunca podre mejor le dejo eso a los profesionales y a las empresas xDDD aqui te dejo tu flecha por este maravilloso trabajo :wink:

  • oye que bueno tu aporte muy claro y facil de entender buena info

  • bueno pues yo hice el dead space y me quedo de puta madre hahaha saludos

  • Que tal... bueno lo estuve leyendo pero veo que solo es para RPG. Yo creo que sería mejor aprender el lenguaje C++ y programar juegos con el, por que con ese lenguaje podremos programar varios juegos de diferente tipo (los lenguajes de programación son dificiles pero no imposibles).
    Bueno saludos y buen tutorial aunque no lo usaré ya que quiero tomar un curso de lenguaje HTML y una de Visual C++... :D

  • Y DONDE ESTA EL TUTORIAL COMO VAS A APRENDER A HACER EL JUEGO SI NO HAY NADA DE INFO AKA QUE AYUDE HA AHACER MODELOS 3D NI NADA!!!

  • Yo soy tu padre!. (buen post) hahahaha.

  • -.- es mas facil indicarlo q hacerlo tadovia se necesita varias personas

    yo ya tengo la idea aunke faltaria la base central de todo juego

    un director jejeje

  • pfff manga e inadptados, tienen el honor de leer un comentario edl mismo creador de “MARIO BROS”, pero el ponja ese me robo la idea, n es broma investiguen vana ver la verdad!

  • molina22: ¿Y que? Yo soy el dueño de Ubisoft y pirateo los juegos de otras comñias para c@g@rles las ventas y que queden en quiebra buajaja buajaja!!

  • o si xd

  • yo hice el crysis y no es broma

  • la verdad una ves se me dio por hacer un juego con el rpg maker llege a hacer 1 cuidad entera con todo y otros 2 mapas mas. realmente tenes que tener una paciencia barbara consume mucho tiempo xD. Buen post :3

  • camilopc2: Si, estaria muy bueno, pero el tema seria, mas que nada, la organizacion (porque los conocimientos ya los tenemos), ya que seria casi imposible armas un juego o discutir ideas por msn o algun chat. Se podria hacer con la gente de un mismo pais o region, asi nos reunimos y hablamos mejor ;)
    -------------------------------------------------------------------------------
    Dale Colo estaria buenisimo, pero habria que hablarlo, igual gracias por pasarte! ;)

  • te pongo la flechita por lo interesante. pero despues lo leo jaja.

  • Yo concuerdo con “Camilopc2″... Sería magnífico crear un juego a la altura de las grandes empresas de video juegos, pero para compartirlo con todos los de la comunidad jejejeje... Buenazo el tuto... Saludos.

  • @♫JabboMaster♫™: No, no es sapam, por lo menos en mis posts si el contenido va adentro de gratisjuegos, esta todo piola

    @LocuraJuegos™: JA Si, toda la razon.

    Saludos

  • jaja,buen aporte,yo hice un juego y la verdad es que muchos pasos qe salen en el post no los ice,o me los salte,xD
    Se te olvido poner el Game Maker xD
    No se si es spam,pero para los curiosos con ganas de crear juegos,pongo el enlace del mio,tarde 1 año y poco,pero en epoca de estudio y yo solo :( ,asi qe supongo qe se podra acer mas rapido

    http://www.gratisjuegos.org/descargar/super-mario-and-yoshi-hecho-por-mi-con-game-maker-espanol/

  • Para programar juegos tenes que ser muy creativo eso si y testearlo bien da igual el motor que utilizaste para crearlo lo importante es que la historia nos envuelva y sea entretenido como Final Fantasy ellos siguen haciendo juegos con el mismo motor pero es su historia para los que quieren empezar lo mejor es conseguir un motor que ya tenga texturas ya que se te facilita mejor y despues a empezar a hacer las tuyas propias jugabilidad aunque tenga buena historia tiene que tener una buena jugabilidad tengo un poco de conocimiento en esto de crear juegos ya que tengo un amigo que trabaja para una empresa y es una pasada

  • muy interesante pero podrias poner la fuente?

  • Hola a todos gracias por sus comments

    @camilopc2: JAJA dale estaria buenisimo.

    @linjaviers: Ojala. Gracias por pasarte.

    @ehl.xhyrhiiithoxz:@►►Megalogo◄◄: JAJA

    Saludos

  • se me olvidaba tu post es muy interesante te dejo flecha verde :)

  • @camilopc2: tienes mucha razon seria bueno aprender a programar videojuegos y asi crear un videojuego capaz de dar la talla a los juegos actuales.

    @ChicoReloco: no me digas y no pensaras desarrollar otro prince of persia ??? xD

  • jajajaja

  • asi kree resident evil 1,2,3,4,5,y el 6 lo toi haciendo
    pero se juega en consolas de nes y play 1

  • y asi fue como cree Dead Rising 2

  • bien men ya veras que meñana vas a estar en el Top 50 Valoración

  • lo que siempre he querido saber no lo he leido pero ahorita me lo pongo a leer te va mi verde muy interesante tu aporte

  • jeejej, estaba pensando, es que me paso por la cabeza.mmm, a vr si entre toda la comunidad pudiesemos aportar para crear un videojuego, uno capaz de darle la talla a los magnates de los videojuegos

  • Buena nota, esto me orienta mas a lo que quiero llegar a ser, un programador de juegos xD

  • wow!

Deja tu comentario

Debes iniciar sesion para poder enviar un comentario.

Get Adobe Flash playerPlugin by wpburn.com wordpress themes
Terminos y Condiciones - Politica de Privacidad - Report Abuse - DMCA